本日は夏休みのビッグイベント、勤務校及び関連校関西支部のミーティングでした。700名以上の先生方がいらっしゃる場所で教職員発表というのは非常にプレッシャーがかかりましたが、何とか終えられて一安心😂責任ある場で新たな成長チャンスを与えて頂けて光栄でした！ 「連携」をテーマにしたお話しでしたが、学内での日々の積み重ね的な連携から、自分の特殊なキャリアならではのアイデアで構築される「学外との連携」までお話ししました。 とりわけ行政との協働や、海外事例には一定のご興味を持っていただけたようで何よりです。夏休みは大きな公演プロジェクトやこの発表に向けて大忙しだったので、ここから授業の準備も急ピッチでやらねば！

8月22日、恩師・鈴木謙一郎先生とのリサイタルが終演いたしました！ 本当に久しぶりに、憧れてきた先生ならではの特別な感性と音に触れることができ、大切な時間となりました。 終演後は、先生の旧友の皆様も交えての大宴会。同窓会のようなひとときに芸術関係の皆様も加わり、話題はハンガリー、ロサンゼルス、エストニア、中国など、ワールドワイドに広がり続け、とても刺激的でした！ 来年は再び箕面でも開催してほしいとのお声が上がり、実現に向けて再び奔走したいと思います。 昔からのご縁が新たなご縁へとつながっていく――そんな活動の原点を改めて振り返ることができた、思い出深い一日でした！

8月11日、そして8月13日。ヴィセンテ・モロンタさんをベネズエラからお迎えして開催した二つの公演が、無事に終演しました。 このプロジェクトの始まりは、今から1年以上前にさかのぼります。 高木日向子さんから、「ベネズエラの友人であるヴィセンテ・モロンタさんが、日本を訪れ、日本で演奏してみたいと話している。どうすれば実現できるだろうか」とご相談をいただいたことが、すべての発端でした。 せっかくの、めったにない機会です。「それなら、やってみよう」と話が進み、リサイタルに加えてオーケストラとの公演も企画することになりました。編成やメンバーを考えているうちに夢はさらに広がり、「ここまでやるなら、新しいコンチェルトも書きたい」という構想まで生まれました。 そうして、今回のプロジェクトが“爆誕”したのです。 最初に頭を悩ませたのは、メインとなる公演の開催日でした。確保できたのは、8月13日。お盆の初日の夜です。 果たしてお客さまに来ていただけるのか。しかも、一般的には決して集客が容易とはいえない現代音楽の公演です。企画した当初は、先の見えない不安もありました

ヴィセンテ・モロンタ氏のリサイタルが終演！ ロマン派でスタートし現代音楽で終わる構成でしたが、休憩明けにはインタビュータイムを設けました。 AIでスペイン語を訳して公開するスタイルを取りましたが、ペースが早かったので改めて見たいとのお声が多かったので下記に掲載いたします！また、一部お見せしていた動画もこちらでご覧頂けます！ https://youtu.be/EsyGWW4To1o?si=ICvxZvqc5jqhKvly インタビュー/日本はどうですか？ このような場とプロジェクトを企画してくださったことに、まず感謝を申し上げたいと思います。 それから、先ほど演奏した作品についても少しお話ししたいと思います。あの曲は、私の国ベネズエラのアマゾンに生息する鳥を題材にした作品です。ですから、少し素朴で野性的な響きが感じられたのではないでしょうか。 作曲家は、オーボエという楽器を通して、その鳥の鳴き声を音楽として表現しようとしました。そして、スピーカーからは実際の鳥の鳴き声も流れていました。つまり、私たちの祖先やルーツにある音の世界を探りながら、どのよう

気がつけば8月9日。 昨日はザクセン声楽アンサンブル招聘に向けた記者会見。茨木公演は9/21におにクルにて。相当大規模なプロジェクトへと成長しました。 記者会見後は居酒屋で5時間ほど様々な議論！白熱した時間でした。 さて、実は学校が夏休み入りしたのは7/29。結構遅めです。 7月30日は、梶原千聖さんとのリサイタル第2回。 今回も本当にたくさんのお客様にお越しいただきました。平日の公演にもかかわらず、こうして足を運んでくださる方がいることは、企画を続けていく上で何よりありがたいことです。 そして公演が終われば、そのまま大荷物を背負って発表会収録へ。 ちょうどこの頃、学校の勤務も夏休みに入り、「これで少し時間ができる」と思ったのも束の間で、すっかり体調を崩してしまいました。 普通なら、ここで数日ゆっくり休むところなのですが――家には、INUI MUSIC SALONの新聞が25,000部。 ものすごい物量です。 せっかく作った25,000部を眠らせておくわけにもいかないので、暑さを避けて早朝と夜中にポスティングへ。 そんな生活をしていた結果、案の定

2026年8月30日、高槻城公園芸術文化劇場で開催。堀江牧生と乾 将万が、ドビュッシー、フランク、ポッパーの名作でチェロの多彩な表情を届けます。

2026年8月29日、高槻城公園芸術文化劇場で開催。堀江牧生と乾 将万が、ベートーヴェンのチェロ・ソナタ第3番とシューベルト《アルペジオーネ・ソナタ》を奏でます。

2026年8月22日、おにクル・ゴウダホールで開催。鈴木謙一郎と乾 将万が、ラフマニノフ、ベートーヴェン＝リスト、リスト《マゼッパ》などをピアノと2台ピアノで奏でます。

2026年8月13日、兵庫県立芸術文化センターで開催。高木日向子のジュネーブ国際コンクール優勝作《L’instant》再演と、新作《Simulance》世界初演を紹介します。

2026年8月11日、茨木市クリエイトセンターで開催。ヴィセンテ・モロンタのオーボエとピアノで、シューマン、ブラームス、ヴィラ＝ロボス、高木日向子作品をたどります。

ART新聞を作成しました！ぜひご一読ください！ GRAVITATE OSAKAにてバンジージャンプの取材を実施し、 鹿岡晃紀さんに翔んでいただきました！YouTube動画もぜひご覧ください。 https://youtu.be/CKcmQfOZADM?si=KJvZtF38FhpVmg--

3月も終わりに近づき、新年度の気配がはっきりと感じられる時期となりました。年度最後のコンサートを終えつつ、同時に次年度冒頭から控えている公演・授業の準備に追われる日々を過ごしています。 受験の季節 この時期は、演奏活動と並行して、もう一つ大きな節目が訪れます。それが、生徒たちの進路の決定です。今年は、中学生の頃から指導してきた2人の生徒が、それぞれ京都市立芸術大学、そして大阪教育大学という国公立大学に、第一志望で合格することができました。 これは指導者として、非常に嬉しい結果です。同時に、「受験」というものの重さを、改めて強く感じる出来事でもありました。 受験指導の厳しさ 受験指導というのは、教育の中でも最も厳しさが求められる局面の一つです。それは単なる試験対策ではなく、人生の方向を決定づける重要な過程だからです。私自身、決して甘い指導をするタイプではありません。今回の2人に対しても、かなり踏み込んだ、厳しいレッスンを行ってきた自覚があります。 おそらく何度も心が折れかけた場面があったはずです。それでも最終的に合格という結果を手にしたことは、本人

ピアノを始めたい、あるいは再開したい社会人の皆さまにとって、限られた時間の中で効率よく上達する方法は非常に重要です。仕事や家庭の責任がある中で、どのように練習時間を確保し、効果的に技術を磨いていくか。私自身の経験と多くの指導実績から、社会人に適したピアノ練習法のコツをお伝えしたいと思います。ぜひ参考にして、音楽のある豊かな日常を楽しんでくださいね！ 社会人向けピアノ練習法の基本ポイント 社会人がピアノ練習を続ける上で大切なのは、 無理なく継続できる習慣づくり です。仕事の疲れや忙しさで練習が億劫になることもありますが、以下のポイントを押さえると、自然と練習が生活の一部になります。 短時間でも毎日練習する 30分でも良いので、毎日鍵盤に触れることが上達の鍵です。週末にまとめて長時間練習するよりも、毎日の積み重ねが効果的です。 目標を明確に設定する 演奏したい曲や習得したい技術を具体的に決めましょう。目標があると練習のモチベーションが保ちやすくなります。 練習内容を計画的に分ける スケール練習、曲の部分練習、リズム練習など、練

公演概要 公演名 ：梶原千聖 ヴァイオリン・リサイタル 日時 ：5月23日（土）10:30開演（10:00開場／11:30終演予定） 会場 ：茨木市文化・子育て複合施設 おにクル きたしんホール 入場料 ：一般 1,000円 出演 ：ヴァイオリン 梶原千聖／ピアノ 乾将万 主催 ：INUI MUSIC SALON 後援 ：茨木市、（公財）茨木市文化振興財団 本公演は、古典派後期からロマン派に至るドイツ音楽の系譜を軸に構成されたヴァイオリン・リサイタルである。ベートーヴェンの成熟期作品と、シューマン周辺の芸術的連帯から生まれた《FAEソナタ》を通して、19世紀ドイツ室内楽の精神性を辿る内容となっている。 演奏予定作品と聴きどころ L.v.ベートーヴェン 《ヴァイオリン・ソナタ第10番 ト長調 作品96》 1812年作曲。ベートーヴェン最後のヴァイオリン・ソナタであり、英雄的・劇的性格を前面に出した中期作品とは異なり、内省的で均整のとれた語法が特徴である。第1楽章は穏やかな主題提示から始まり、対話的に展開される。ピアノとヴァイオリンは対等な関係にあり

公演概要 公演名 ：乾将万＆塚本芙美香 2台ピアノ・デュオ・リサイタル 主要作品 ：プロコフィエフ《ピアノ協奏曲第3番》 ① 4月3日（金） 14:30開演（14:00開場） 枚方市総合文化芸術センター ひらしんイベントホール 入場料：1,000円（全席自由・未就学児入場不可） ② 4月8日（水） 11:00開演（10:30開場） 兵庫県立芸術文化センター 神戸女学院小ホール 入場料：1,000円（全席自由・未就学児入場不可） 主催：INUI MUSIC SALON 本公演はオーケストラ作品を2台ピアノ版で演奏する形式であり、協奏曲の構造をより明晰に提示する室内的アプローチが特徴である。 演奏予定作品と聴きどころ セルゲイ・プロコフィエフ《ピアノ協奏曲第3番 ハ長調 作品26》は、1921年に完成した代表作であり、20世紀前半の協奏曲レパートリーの中でも特に演奏機会の多い作品である。古典的明快さと鋭利なリズム感、そしてプロコフィエフ特有の皮肉と叙情が交錯する点が特徴である。 第1楽章はクラリネットによる静かな主題提示に始まり、ピアノが軽快かつ機知

公演概要 公演名 ：堀江牧生＆乾将万 デュオ・リサイタルシリーズ2025–2026 《傑作の森 Vol.5 ― ベートーヴェンの旅》 日時 ：4月2日（木）14:30開演（14:00開場） 会場 ：高槻城公園芸術文化劇場 太陽ファルマテックホール 入場料 ：1,500円 主催 ：音で遊ぶ実行委員会 制作 ：INUI MUSIC SALON ※未就学児入場不可 本公演はチェロとピアノによるデュオ・リサイタルであり、ベートーヴェンとブラームスというドイツ・ロマン派の中核的作曲家を軸に据えた構成である。シリーズ「傑作の森」の第5回として、室内楽における重厚な書法と精神性を探る内容となっている。 演奏予定作品と聴きどころ L.v.ベートーヴェン 《チェロ・ソナタ第1番 ヘ長調 作品5-1》 1796年作曲。ベートーヴェンが若き日にプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世に献呈した2曲のチェロ・ソナタのうちの第1番である。当時、チェロは通奏低音的役割を担うことが多かったが、本作ではピアノと対等に扱われ、協奏的な書法が顕著に見られる。 第1楽章は緩徐な序奏

公演概要 公演名 ：乾将万 ピアノ・リサイタル 日時 ：2026年3月31日（火）10:30開演（10:00開場／11:30終演予定） 会場 ：枚方市総合文化芸術センター ひらしんイベントホール 料金 ：入場無料（予約推奨・カンパ歓迎／全席自由・未就学児入場不可） 主催 ：INUI MUSIC SALON 予定プログラムは、L.v.ベートーヴェン作曲、F.リスト編曲による《交響曲第5番 ハ短調 作品67「運命」》のピアノ版。いわゆる「運命動機」によって知られる交響曲を、リストが独奏ピアノ用に編曲した大作である。 演奏作品と聴きどころ ベートーヴェンの交響曲第5番は、1808年に初演された古典派後期の代表作であり、「短短短長」の動機によって全曲が有機的に統合されている点が最大の特徴である。第1楽章冒頭の強烈な主題提示から、終楽章のハ長調による輝かしい帰結まで、暗から明への構造的推進が明確に設計されている。 フランツ・リストは19世紀半ば、ベートーヴェンの全交響曲をピアノ独奏用に編曲した。この編曲は単なる縮約ではなく、オーケストラの各声部を鍵盤上で再

コンサート概要 公演名 ：Future Classics Vol.3 ワンコイン・コンサート 日時 ：3月24日（火）11:00開演（10:15開場／12:00終演予定） 会場 ：茨木市文化・子育て複合施設 おにクル ゴウダホール 入場料 ：500円（全席自由・未就学児入場不可） 主催 ：INUI MUSIC SALON 後援 ：茨木市、（公財）茨木市文化振興財団 本公演は「Future Classics」シリーズの第3回として開催される、気軽にクラシックを楽しめるワンコイン企画である。来場者からのリクエスト曲も受け付け、採用曲は当日発表という参加型の要素を持つ点が特徴である。 出演は、ヴァイオリン、クラリネット、ピアノによる編成。室内楽の親密さとソロ的華やかさを併せ持つプログラムが組まれている。

公演名 ：朝の音楽会 ― 箕面 ロマン派の調べ 出演 ：塚本芙美香（ピアノ）／乾将万（ピアノ） 日時 ：2026年3月19日（木）10:30開演（10:00開場） 会場 ：東京建物 Brillia HALL 箕面（箕面市立文化芸能劇場）小ホール 料金 ：入場無料（全席自由・カンパ歓迎） 主催 ：INUI MUSIC SALON 本公演はロマン派を軸としたピアノ作品によって構成され、華麗な超絶技巧から深い内省、そして交響的構築へと至る流れが意図されたプログラムである。午前開催の約1時間公演として、凝縮された内容が提示される。 演奏予定作品と聴きどころ リストの《パガニーニ大練習曲》より「ラ・カンパネラ」は、パガニーニのヴァイオリン協奏曲第2番終楽章を素材とした作品である。高音域で繰り返される小さな鐘の音型が全体を貫く、変奏曲のスタイルである。「主題と変奏」は同じくパガニーニの「24のカプリス」の編曲となっており、極めて技巧的な側面が際立った仕上がりとなっている。 ショパンの《英雄ポロネーズ》Op.53は、ポロネーズ特有の三拍子リズムに力強い左手オク

ベートーヴェン《ヴァイオリンソナタ第9番 イ長調 Op.47「クロイツェル」》 ――様式転換期における協奏的室内楽の生成 1803年に完成された《ヴァイオリンソナタ第9番 イ長調 Op.47》は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの創作史のなかで、単なる室内楽作品を超えた歴史的意義を有する。作曲年代は、いわゆる「ハイリゲンシュタットの遺書」（1802年）直後にあたり、作曲家が聴覚障害という現実を受け止めつつ、新たな芸術的方向性を明確にし始めた時期である。交響曲第3番《英雄》、ピアノソナタ《ワルトシュタイン》や《熱情》へと連なる拡張的思考は、本作にも明瞭に反映されている。 初演は1803年5月24日、ウィーンにおいて行われた。ヴァイオリンはジョージ・ブリッジタワー、ピアノは作曲者自身であった。ブリッジタワーは高度な技巧と即興的能力を備えた奏者であり、初演当日まで楽譜の一部が完成していなかったことが伝えられている。こうした状況は、作品が極度に演奏家志向であったこと、そして即興的精神を内包していたことを示唆する。献辞は当初ブリッジタワーに向けられてい