曲の雰囲気を理解するコツ
背景や基礎知識
• 曲の雰囲気=作曲者や時代のエッセンス
バロック、古典、ロマン、近現代など、時代や地域によって音楽の特徴や価値観が異なる。
• プログラムノートや解説書の活用
・曲に込められた作曲者の意図や背景を知ると、弾き方や表現のヒントが得られる。
具体的な練習法・手順
1. 時代や国を調べる
• 例:バッハ(バロック)、モーツァルト(古典)、ショパン(ロマン)、ラヴェル(近現代)など。時代によってリズム感や装飾の付け方に違いがある。
2. 作曲家のエピソードを知る
• 作曲者の生涯や、曲が書かれたきっかけ(失恋、祖国への想いなど)を知ると演奏に説得力が出る。
3. 曲のタイトルや歌詞(あれば)を見る
• タイトルが示す情景(例:「雨だれ」「子犬のワルツ」)や、声楽曲の場合は歌詞の意味を理解しておくと良い。
4. 録音を参考にする
• 一流ピアニストの演奏を聴くことで、曲の雰囲気づくりの参考になる。ただし、コピーではなく“自分なりの解釈”を加える意識も大事。
まとめ
曲の雰囲気を理解することで、単に音符を追うだけの演奏から“表現”のステージに一歩踏み出せます。時代様式や作曲家の背景を知り、演奏に物語性を吹き込みましょう。
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