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ブログdeレッスン【特別編】「初見(視奏)に強くなる!」

執筆者の写真: 乾 将万(Inui Masakazu)乾 将万(Inui Masakazu)

1. 初見に強くなるための基本的な考え方

1. 視覚情報の瞬時処理

• 楽譜を見た瞬間に「音名・リズム・指番号・和音構成」などを脳内で処理できる必要があります。

• 初心者ほど「一音ずつ丁寧に読む」段階ですが、徐々に「塊(かたまり)として見る」イメージに移行していくとスピードが上がります。

2. 事前の楽曲構造把握

• いきなり弾く前に、曲の拍子・調性・難所となりそうな箇所(♯や♭の多い部分、リズムの複雑な部分)をざっと確認するだけで、初見精度が格段に上がります。

3. 演奏の簡略化と優先度

• 初見時には「まずは曲の流れを止めずに通す」ことが最優先。

• 慣れない和音やパッセージがあれば、初見段階は割愛・簡略化して進み、後から補うやり方も有効です。

4. 段階的な負荷設定

• 難易度に合わない楽譜を無理に初見すると、ストレスだけが増して上達は難しくなります。

• 自分のレベル+α程度の楽譜を継続的に使うのが大切です。


2. レベル別トレーニングプラン


【A】「バイエル終了程度」(初級レベル)


A-1. 取り組むべき教材と練習曲選び

教材例

1. バイエル後半〜ブルグミュラー25の練習曲 前半レベル

2. 簡易アレンジのポピュラー曲集、子どものやさしいクラシック曲集

選曲のポイント

• 音域が広すぎず、難易度が均一な曲。

• 手が大きく広がらない(和音が簡単)もの。

• ♭♯が多くなく、調号が多くて2つ程度(例:D major, B♭ major)ぐらいまで。


A-2. トレーニング方法

1. 片手ずつ予習

• 初級者は両手同時の譜読みが苦手な場合が多いため、まず右手→左手の順でリズムや音名、指番号をざっと確認し、それぞれ弾けるようになってから両手を合わせる。

2. 曲の構造を5秒で把握

• 楽譜を開いたら1〜2小節の導入部、拍子と調号を見て「これは4拍子のG majorか」と素早く理解する。

• 難所となりそうな黒鍵の多い箇所がないかもチェック。

3. リズム打ち & スタッカート唱

• 初見で止まりがちなのはリズムの混乱によるケースが多いため、弾く前に手拍子や口でリズムを言ってみる。

• “ター、ター、タッタ…”など簡単に声に出して確認すると、指が追いつきやすくなる。

4. ハミング or 音名唱

• 右手メロディを“ドレミ…”と歌う or ハミングすることで、頭の中である程度音程感を確保。合っているかを耳で確認しながら指を動かすとミスを減らせる。


A-3. 具体的な練習プラン

週3回以上、1回あたり5〜10分程度の「初見コーナー」

• 1日に全レッスン時間のうち、短時間でも初見だけを集中する時間を作る。

• 1回につき1〜2曲の新しい楽譜を選ぶ(24小節程度の短い曲が目安)。

簡易アレンジの曲を両手で最後まで弾く

• フルに弾き切れなくても、最初は止まらずに通す練習が重要。最終的にミスは多くてもOK。

後から復習

• 間違いが多かった部分は後からゆっくり直す。初見時は途中で立ち止まらない習慣を徹底する。


【B】「ツェルニー30番〜40番学習中」(中級程度)


B-1. 取り組むべき教材と練習曲選び

教材例

1. ツェルニー30番・40番自体の未学習曲(初見でざっと弾いてみる)

2. ソナチネ〜ソナタ(モーツァルト、ハイドンなど)の楽章単位の抜粋

3. 小品集(シューマン、メンデルスゾーン、ドビュッシーの簡単な前奏曲など)

選曲のポイント

• ある程度スケールやアルペジオの活用がある。

• 左手の動きが単純なアルベジオ伴奏だけでなく、リズムや和音進行が変化するもの。

• 調性が2〜3つ♭♯がつくもの(E♭ major、A major、E majorなど)に挑戦して調性慣れする。


B-2. トレーニング方法

1. 見開き1ページをすべて初見

• ツェルニーの練習曲やソナチネなど、1〜2ページ程度のセクションを通して止まらずに弾き切る。

• 難所があってもスルーまたは簡略化して弾き続ける。

2. 拍頭をキープ

• 多少の指ミスや音抜けがあっても、拍頭(小節の頭)だけは合わせる意識。止まらない初見に繋がる。

3. 和音・コード進行の把握

• 中級者になるとコードネームや和声進行をざっくり把握できると初見が格段に楽になる。

• 「ここはⅠ→Ⅴ→Ⅰの進行だな」「ここで転調が起こっている」と意識するだけで指の動きが見通しやすくなる。

4. 目線を先に走らせる

• 今弾いている音の先を常に1小節ほど先読みする習慣をつける。できればさらに2〜3拍先を見る余裕が理想。


B-3. 具体的な練習プラン

週3〜4回、1回15分程度の「初見強化タイム」

• 例:ツェルニー30番の未学習エチュード or ソナチネ1章の途中など、1回あたり2〜3曲を弾く。

ジャンルや時代を混ぜる

• バロック作品(バッハのインヴェンションなど)からロマン派、近現代の小品などをまんべんなく初見しておくと、読譜力の幅が広がる。

メトロノーム活用

• 「♩=60」「♩=80」といったゆっくり目のテンポを設定し、多少の音ミスは無視してでも拍をキープする。

録音して振り返り

• 初見のときどこで止まったか、どこで拍が乱れたかを客観的に把握するため、スマホなどで録音を残しておく。


【C】「ショパンエチュード以上の上級者」(上級レベル)


C-1. 取り組むべき教材と練習曲選び

教材例

1. ショパンエチュードやバラード、スケルツォの未習曲(難曲の一部抜粋だけでもOK)

2. リスト、ラヴェル、プロコフィエフ、スクリャービンなどの近現代〜ロマン後期のエチュード

3. オーケストラスコアのピアノリダクション、室内楽作品のピアノパートなど

選曲のポイント

• アンサンブル譜を初見するなど、多声部を整理する力が必要なもの。

• シンコペーションや飛躍音形、複雑なリズムが絡むものなど、「初見殺し」といわれる要素も含む。

• 変拍子や転調頻度の高い近現代作品に挑むとさらに読譜力アップ。


C-2. トレーニング方法

1. ハーモニー(和声)の大局把握

• 上級になると、単に音を追うだけでは限界があるため、小節単位や段落単位で和音・コード進行を大づかみに覚えると効率が上がる。

• 和音をかき鳴らして「このあたりで転調がある」「この5〜6小節はほぼ同じコード進行」など俯瞰的に見る。

2. 分散和音の処理

• リストやショパンでよく見られる「超絶アルペジオ」や「半音階的装飾パッセージ」は、とりあえず“形”をシンプル化して通す。

• 後から細部を詰める形でも、初見演奏時には大枠の流れを追うことが最優先。

3. リズムの精度保持

• 複雑なリズムほど、拍頭でしっかり進行の軸を保つのが肝。

• 多少の音抜けや装飾の簡略化は許容して、拍やフレーズの段階で破綻しないことを最重視。

4. オーケストラスコアや伴奏譜の初見

• 上級者はソロ曲だけでなく、歌曲や器楽伴奏、室内楽パートの初見に取り組むと声部配置の瞬時理解が身につく。パート譜の省略などの臨機応変さを養える。


C-3. 具体的な練習プラン

週4〜5回、1回20〜30分程度の「高度初見トレーニング」

• ショパンやリスト、近現代作曲家の短いエチュード、あるいは交響曲のピアノリダクション冒頭部分など。

予備知識を素早く仕入れてから弾く

• 作曲家の様式、曲の形式(ソナタ形式か、ロンド形式か)をパッと確認しておく。

• 部分的に和音をひと通り押さえてみて「ここは減七の和音が連続」「ここは左手の大きな跳躍がある」と俯瞰する。

省略と復元を繰り返す

• 一度目は細かい音型やアーティキュレーションを簡略化して通す。

• 二度目で合間に追加情報(装飾音やオクターブ連続)を加え、完成度を上げていく。

速いテンポでも崩れないリズム感

• 上級者はテンポを落として弾く癖がつきすぎると、本来の速さで初見の意味が薄れる。適宜標準テンポに近い速度でも試してみる。


3. レベルを超えて共通するポイント

1. 継続が命

• 初見力は一朝一夕には身につきません。常に新しい楽譜に触れる習慣が大事。

2. 自分に合った教材バリエーション

• 1つの教本だけでなく、ポップスやクラシック、ジャズの簡単アレンジなど、興味を惹かれるものを幅広く取り入れるほうが飽きにくい。

3. 音名よりも音の位置を塊で捉える

• 初級段階では「ド・レ・ミ」の読み方を大切にしつつ、中級〜上級では「和音形やパターン」を視覚的に捉え、瞬時に鍵盤上へ移すスキルが必要。

4. 適度な緊張感をもって弾く

• 初見の際は“ちょっとした本番”くらいの意気込みで臨むと集中力が高まり、実践的な能力が向上しやすい。


4. まとめ

バイエル終了程度(初級)

• 片手ずつ丁寧に譜読みし、短くて優しめの曲を“止まらずに通す”練習から始める。

• リズムや音程感を声や手拍子でサポートしながら、見慣れない楽譜でも慣れることを最優先。

ツェルニー30番〜40番(中級)

• 調号・和音進行をざっくり把握し、メトロノームでの拍キープを徹底。

• 様々な時代・ジャンルの小品で初見経験を積み、幅広いリズム・音域・調性に慣れる。

ショパンエチュード以上(上級)

• コードや和声構造を事前にざっと把握し、複雑なパッセージは簡略化しながらもリズムと流れを優先。

• 器楽伴奏やオーケストラスコアのリダクションにも挑戦して、瞬時に多声部を処理するスキルを磨く。


いずれのレベルでも「週に複数回の初見時間を確保し、常に新しい譜面に触れる」ことが最重要です。最初から完璧に弾こうとせず、**“多少のミスはあっても曲を止めない”**姿勢で取り組むと、本番やアンサンブルでも活きる初見力が着実に身につきます。各自のペースでぜひチャレンジしてみてください。

 
 
 

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